Nouveaux spectacles de l’auditorium

AUDITORIUM

Vendredi 20 septembre à 20h30

Samedi 21 septembre à 20h30

 

Janaki Rangarajan

et ses musiciens

Danse bharatanatyam

« Samviksana – une exploration »

 

Saluée par les critiques comme une interprète particulièrement inspirée, éblouissante et fascinante, Dr Janaki Rangarajan, digne disciple de Smt Madhavi Chandrasekhar puis de Dr Padma Subrahmanyam, s’impose aujourd’hui comme l’une des nouvelles étoiles du bharatanatyam. …

Depuis l’âge de quatre ans, Janaki communique sa passion brûlante pour la danse, à travers un style unique et novateur, explorant de nouvelles directions dans la maîtrise de la tradition.

Réputée pour sa précision dans le nritta (le rythme), sa flexibilité remarquable et son gracieux et convaincant abhinaya (l’expression), ses performances sont empreintes d’une profondeur et d’une sensualité rarement égalées.

Acclamée par le public et décrite par les médias comme une « interprète exceptionnelle », « l’une des meilleures aujourd’hui », « étourdissante », « envoûtante », « d’une maîtrise et perfection incontestables » …, Janaki se produit désormais dans le monde entier.

Danseuse accomplie, Janaki est une aussi une merveilleuse chorégraphe.

Un tourbillon de grâce et d’expressivité.

Cliquez sur le lien pour voir danser Janaki Rangarajan

Prix des places : 17 et 12 €

Renseignements, réservations : auditorium@guimet.fr ou 01 40 73 88 18


Vendredi 4 octobre à 20h30

 

Le shehnai des frères Shankar

Sanjeev et Ashwani Shankar (shehnai), Anand Shankar (tabla)

 

Bien que son nom vienne du persan et qu’il puisse être comparé à d’autres instruments du Moyen-Orient comme la zurna, le shehnai est un instrument typiquement indien. Si l’on scinde son nom en deux, on obtient les mots « sheh » – ou « shah » – qui signifie « roi », et « na », qui signifie « flûte » ; cet instrument peut donc être considéré comme « le roi des flûtes » ou « la flûte des rois »…

Le shehnai existe au moins depuis l’époque védique puisque l’on peut trouver des descriptions de cet instrument dans presque tous les textes indiens anciens, y compris les premiers Vedas, et qu’il est représenté dans les grottes d’Ajanta et Ellora et sur les sculptures et les poteries antiques.

Les deux frères Sanjeev et Ashwani Shankar viennent d’une famille de musiciens de la gharana (école traditionnelle) de Bénarès, dans laquelle l’art du shehnai se transmet de génération en génération depuis plus de 450 ans. Ils ont développé leurs dons musicaux dès l’âge de sept et cinq ans respectivement, grâce à l’enseignement de leur père, Pandit Daya Shankar, et de leur grand-père, Pandit Anant Lal, musiciens de renommée internationale.

Après avoir acquis durant leur formation la maîtrise des rāgas (modes) et des tālas (cycles rythmiques), ils ont chacun reçu une bourse du Ministère de la Culture du gouvernement indien.

Depuis, les Shankar jouent régulièrement en Inde et à l’étranger, souvent accompagnés de leur frère Anand Shankar au tabla.

Ils ont également bénéficié de l’enseignement du légendaire Pandit Ravi Shankar, que Sanjeev a accompagné en tournée aux États-Unis et en Europe de 2005 jusqu’à sa disparition en 2012. Ils ont reçu en 2009 le prix Bismallah Khan décerné par la prestigieuse Sangeet Natak Akademi. Ils collaborent aussi régulièrement avec des artistes indiens ou étrangers comme Anoushka Shankar ou le musicien français Titi Robin. Rare et incontournable.

 

Cliquez ici pour écouter les frères Shankar

 

Ecoutez Sanjeev Shankar jouant avec Ravi Shankar

 

Prix des places : 17 et 12 €

Renseignements, réservations : auditorium@guimet.fr ou 01 40 73 88 18


Vendredi 18 octobre 2013 à 20h30 et samedi 19 octobre 2013 à 20h30

Vaibhav Arekar et Anuya Rane

et leurs musiciens

Danse bharatanatyam – Ranga Nritya (Inde du sud)

 

« Je danse… pour ressentir la sensualité du mouvement… pour atteindre le paroxysme de la transe, où la conscience m’échappe, où je ne sais plus si c’est moi qui danse ou si c’est la danse qui déplace mon corps. »

« Le voyage sur des chemins inexplorés donne un sens à la vie. »

 

Vaibhav Arekar appartient à cette nouvelle génération de danseurs, pour lesquels l’art et la vie n’ont de sens que s’ils sont dédiés à une indomptable volonté de promouvoir, produire et faire des danses classiques indiennes un art contemporain à part entière.

Chorégraphe, danseur, enseignant, producteur et administrateur, Vaibhav a reçu les enseignements fondamentaux du bharatanatyam auprès de Smt Saroja Srinath, puis de Smt Tangamani Nagarajan au Centre de danse Nalanda Nritya Kala Mahavidyalaya, affilié à l’Université de Mumbai, et créé par le Dr. Kanak Rele. C’est auprès de ce dernier qu’il a perfectionné tant l’abhinaya (l’expression) que les techniques virtuoses qui le caractérisent. Il a ensuite poursuivi ses recherches sur le kathak auprès de Smt Rajashree Shirke, puis sa danse s’est affirmée et rapidement enrichie d’une intense formation théâtrale sous la houlette de Shri Chetan Datar.

Co-directeur de l’institut Lasya, puis directeur du Nalanda Nritya Kala Mahavidyalaya, il a créé sa propre compagnie de danse Sankhya Dance Creations.

Née et élevée à Mumbai, Anuya Rane a commencé l’apprentissage du bharatanatyam lorsqu’elle était enfant. Ayant décidé de faire de la danse sa carrière, elle a poursuivi ses études dans ce style auprès de l’Institut Nalanda Nrityakala Mahavidyalaya, où Vaibhav Arekar fut l’un de ses enseignants. Elle a obtenu une licence et un master spécialisés en bharatanatyam, de l’Université de Mumbai. Elle enseigne la danse depuis les années universitaires et se produit en Inde et en Europe.

Par la fructueuse collaboration de Rajashree Shirke et Chetan Datar avec Vaibhav, s’est développé le genre Ranga Nritya (théâtre – danse), générant de nouvelles chorégraphies dans une parfaite symbiose du verbe, de la musique et du corps en mouvement.

Sankhya Dance Creations réunit de jeunes danseurs et chorégraphes, qui promeuvent la danse traditionnelle aussi bien que la danse contemporaine.

Cliquez ici pour voir danser Vaibhav Arekar

Prix des places : 17 et 12 €

Renseignements, réservations : auditorium@guimet.fr ou 01 40 73 88 18


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Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h

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